戸塚祥太(A.B.C-Z)×加藤和樹×辰巳雄大(ふぉ～ゆ～)×JUON(THE& ex FUZZY CONTROL)×上口耕平インタビュー『BACKBEAT』「“ファイナルの向こう側”へ」（後編）

2026.04.12

INTERVIEW

2026年4月12日(日)のプレビュー公演を皮切りに、愛知・大阪・東京・兵庫にて『BACKBEAT』が上演されます。

本作は、世界的ロックバンド・ビートルズの結成初期を描いた1994年公開の伝記映画『BACKBEAT(バックビート)』を、イアン・ソフトリー監督自ら舞台化した作品。結成当初は5人編成だったビートルズに、メジャーデビューを待たず袂を分かつことになるバンドメンバーが存在した…という史実が基になっており、日本では2019年に初演され好評を博し、2023年に再演されました。

翻訳・演出は、石丸さち子さん、音楽監督は、森大輔さんが務め、ビートルズ結成時のメンバーたちの葛藤や心の揺れを描く青春物語を再び創り上げます。

スチュアート・サトクリフ役は、戸塚祥太さん。ジョン・レノン役は、加藤和樹さん。ジョージ・ハリスン役は、辰巳雄大さん。ポール・マッカートニー役は、JUONさん。ピート・ベスト役は、上口耕平さん。19年の初演から熱量高く演じ、絆を深めてきた5人が若き日のビートルズとして再集結します。

共演には愛加あゆさん、林翔太さん、鍛治直人さん、東山光明さん、田川景一さん、安楽信顕さん、そして尾藤イサオさんと、存在感と実力を備えた、個性豊かなキャストが揃いました。

そして、初演、再演と、初期ビートルズの粗削りながら勢いのある生演奏を再現してきた5人が、本公演でファイナルステージを迎えます。

THEATER GIRLは、戸塚祥太さん、加藤和樹さん、辰巳雄大さん、JUONさん、上口耕平さんにインタビュー。後編では、石丸さち子さんの演出の魅力や本作ならではのライブ感についてお聞きしました。

インタビュー前編はこちら

一番に感じるのは「エネルギーの強さ」

――石丸さち子さんの演出について、どんなところが魅力だと感じていらっしゃいますか。

戸塚：一番に感じるのは、やはりエネルギーの強さです。僕よりもずっとエネルギッシュで、現場での熱量や魂のようなものを常に感じます。初演の頃から変わらず、その印象は強いですね。

明確なビジョンや完成図がしっかりとあって、それを実現する覚悟も強く持っていらっしゃる方だなと。一方で、演者の自由度も大切にしてくださるので、そのバランスの中で生まれる表現がとても魅力的だと感じます。

僕としては、石丸さんの描く作品の“絵筆”や“絵の具”になるような感覚で、最後までしっかりとやりきりたいと思っています。

加藤：石丸さんとは何作かご一緒していますが、毎回感じるのは作品や役者に対する深い愛情です。その愛情の深さが、信頼できる演出家だと感じる大きな理由でもあります。

ただその分、求められるクオリティも非常に高く、ときには厳しい言葉をいただくこともあります。初演のときはジョン・レノンという役をなかなかつかめず苦労しましたが、最終的にはカンパニー全体でジョンを作り上げていく感覚がありました。

石丸さんは一緒に走ってくれる演出家だからこそ、そのビジョンに応えたいという気持ちにもなりますし、到達したときには一緒に喜んでくださいます。ご本人もおっしゃっていましたが、演出家であり、誰よりも作品を楽しんでいる“一番の観客”でもあると感じます。毎公演観てくださるので、僕らも命を懸けてついていけますし、一緒に走り続けられる存在です。

辰巳：僕は『BACKBEAT』で初めてご一緒したのですが、前回公演でも毎回必ず観てくださっていて。終演後に目を真っ赤にして「今日すごかった！」と言ってくださることもあれば、「少し噛み合っていなかったね」と率直な言葉をいただくこともありました。

主観と客観、その両方の視点で作品を観てくださるバランスが本当にすごい方だと思います。各シーンで「こうあってほしい」という方向性を明確に示してくださるので、そこを軸にしながら自分で余白を埋めていくことができるので。

「絶対にこうして」と、決して押しつける訳ではなく、「そういう風にいてほしい」と、居方を明確にしてくださる方です。僕は、役を“演じる”というよりも、役としてその場で“生きていたい”という気持ちが強いので、一緒に作品を作る時間の中で、すごくシンパシーを感じながら取り組めています。

JUON：僕にとって石丸さんは、もう師匠のような存在です。この『BACKBEAT』の初演で初めて演出家という存在と出会って、それが石丸さんだったのでその影響はとても大きいです。

皆さんがおっしゃっているように、とてもフラットで、誰よりも楽しんで作品に向き合っている姿が本当に素晴らしいなと感じます。そして石丸さんの中に見えている“景色”があって、自分がその景色と重なった瞬間に、役としての時間が動き出す感覚があるなと。

その瞬間を一つの基準として、自分の中でジャッジしている部分もあります。最終的には自分らしくいさせてもらえるし、ポールと自分が重なる瞬間を、ひたすら心でぶつかって導いてくださるので。再演、再々演と重ねる中で、自分自身、力を抜けるポイントも見えてきて、それによってさらに新しい要求もいただくようになりました。

段階を踏みながら、どうやったら素晴らしい演技ができるかを常に考えてくれる方であり、作品全体と役の両方をフラットに見てくださる存在です。

上口：僕はこれまでに（石丸）さち子さんと何作かご一緒しているのですが、そのうちの2作が、少人数のオリジナルミュージカルでした。そうした経験を通して感じるのは、さち子さんが誰よりも“演劇の力”を信じているということです。

演劇は想像力の芸術で、同じ空間でも時代や場所を自由に行き来できます。そうした“演劇の奇跡”のようなものを一番信じているのがさち子さんだなと。その信じる力が、僕たちにも伝わってくるんです。

以前ご一緒した作品で、目の前で飛行機が飛ぶシーンがあったのですが、そのときにさち子さんが本当に空を見上げているような、キラキラした目をされていて。その姿を見たときに、「この信じる力で僕たちは進んでいるんだ」と強く感じました。

その想像力が強ければ強いほど、演劇ならではの面白さはどんどん膨らんでいきますし、それがお客様にも伝わっていくのだと思います。僕はそれが、さち子さんの演出の中で一番好きなところです。