鈴木拡樹×新木宏典インタビュー舞台「ブラック・コーヒー」「ミステリーはリピートして楽しむ魅力が非常に大きいジャンル」（後編）

2026.04.10

INTERVIEW

2026年4月8日（水）より、大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール、東京・品川ステラボールにて舞台「ブラック・コーヒー」が上演されます。

本作は、アガサ・クリスティが初めて描いた舞台戯曲にして、クリスティ直筆の脚本の中で名探偵エルキュール・ポアロが唯⼀登場する推理劇『ブラック・コーヒー』。1930年代の英国邸宅を舞台に、高名な科学者の死と機密情報盗難事件が複雑に絡み合う、クラシック・ミステリーの快作です。

演出は、『罠』『ホロー荘の殺人』『呪縛の家』など、話題作を次々と成功へ導いてきた“クオリティの請負人”野坂実さん。

世界的に有名な名探偵エルキュール・ポアロを、片岡鶴太郎さん、そして相棒のアーサー・ヘイスティングスを鈴木拡樹さんが演じ、W主演を務めます。

更に、リチャード・エイモリー役を新木宏典さんが務め、玉城裕規さん、天華えまさん、中尾暢樹さん、凰稀かなめさんといった華やかで実力派の出演陣が揃いました。

THEATER GIRLは、鈴木拡樹さんと新木宏典さんにインタビュー。後編では、タイトルにちなみ、稽古や本番前に集中したいときに飲むものについてトーク。また、長く第一線で活躍する中で感じている演劇界の変化や、進化し続ける舞台表現への思いについてもじっくりとお聞きしました。

インタビュー前編はこちら

お二人が集中したいときに飲むものとは……！？

――『ブラック・コーヒー』というタイトルにちなみ、稽古や本番前に集中したいときに飲むものはありますか？

鈴木：僕はやはりコーヒーですね。ブラックコーヒーを飲むと、気持ちがちょうど切り替わる感覚があります。何かを考え始める前に飲んだり、煮詰まったときに一度リセットするために飲んだりと、自分の中でスイッチのような役割を担っています。

新木：僕も合間に飲むのはブラックコーヒーですが、朝は少し違います。最近は年齢的なこともあって頭が疲れやすいと感じるので、朝はあえて甘いコーヒーを飲んでスイッチを入れることが多いです。キャラメルラテのような甘いものを取り入れて、一気にエネルギーをチャージするイメージですね。

家を出てから現場に着くまでの間に、糖分を摂ってしっかり頭を働かせて、そこからはブラックコーヒーでリフレッシュしたり、思考を整理したりして。状況に応じて飲み分けるようにしています。

新しさと原点回帰が繰り返されているのが、今の演劇界の面白さ

――お二人は長く演劇界の第一線で活躍されていらっしゃいますが、活動を始めた頃と比べて、舞台を取り巻く環境の変化について感じていることはありますか？

新木：変化はかなり多いと感じますね。

鈴木：まずジャンル自体が広がっていますし、舞台の技術も格段に進歩していますよね。例えば、僕自身2.5次元作品にも出演させていただいていますが、昔と今とではその在り方が大きく変わっていると思います。

新木：さらに、コロナ禍の影響も大きかったですね。演劇のような“生もの”にとって、改めて価値を見直すきっかけになりました。

演劇は映像と違って、お客様から直接お金をいただいて成立するビジネスです。だからこそ、いただいた金額以上の価値を舞台上で返さなければならないという責任を強く感じるようになりました。

コロナ禍を経て、そのプレッシャーと真摯に向き合う意識がより一層強くなったと感じています。

――鈴木さんはいかがでしょうか。

鈴木：演劇の世界にも流行のサイクルがあって、そのスピードがかなり速くなっていると感じます。映像と同じように、少し前に新しかった表現が、すぐに「もう古い」と言われてしまうこともあったりするので。

それと、舞台で分かりやすいのは映像演出の使い方ですね。使う時期と使わない時期が繰り返されていて、流行の波があるなと感じます。

最近ではLEDパネルなどの新しい技術も出てきていますし、プロジェクションマッピングのクオリティも非常に高くなっていて、3D的な表現がよりリアルに感じられるようになりました。

そうした技術の進化によって、公演のジャンルや舞台表現の幅はどんどん広がっていますし、どのカンパニーも「まだやったことのないこと」に挑戦し続けています。もはややり尽くしたのではないかと思うほど多様な手法が生まれていますが、その一方で、あえて人力に立ち返るような作品や、レトロな表現が評価される流れもあります。

新しさと原点回帰が繰り返されているのが、今の演劇界の面白さだと感じます。白黒映画を観たときに感じる魅力に近いような、時代を超えて心を打つ表現があるのだと思います。