川島如恵留（Travis Japan）主演。『惰性クラブ』開幕！「宮崎弁も必死に頑張って演じたい」

2026.06.09

REPORT

2026 年 6 ⽉８⽇（⽉）より東京グローブ座にて、川島如恵留主演、松本哲也による新作書下ろし作品『惰性クラブ』が開幕した。

本作で描かれるのは、「なんとなく続いている関係」と「理由はないけれど集まってしまう場所」。夢を語るでもなく、かといって諦めきることもできない若者たちの“惰性”の時間。その静かな⽇常に差し込む⼩さな揺らぎが、観る者の胸をじわりと締めつけるような、濃密な会話劇が展開される。

作・演出を務めるのは、宮崎弁による濃密な会話劇で注⽬を集めてきた劇団「⼩松台東」の主宰松本哲也。主演は、Travis Japanのメンバーとして世界を舞台に活躍する川島如恵留。本作で川島が演じるのは、⼀度は夢を抱いて東京へ出るも、志半ばで挫折し地元へと戻ってきた⻘年・⼭崎直哉。今回、松本哲也との初タッグで、これまでとはひと味違う舞台に挑戦。等⾝⼤の葛藤を抱えた複雑な役どころを繊細に体現する。

今回は、作・演出の松本哲也、出演の川島如恵留、中村まこと、村⽥秀亮、那須佐代⼦が登壇した囲み取材の様子と舞台写真をお届けする。

本作の舞台は、とある⽥舎の倉庫。⾼校時代からなんとなく集まり続けている仲間たちが、代わり映えのない⽇々を過ごしている。そこへ「町に不審な男が現れた」という噂や、東京で就職した仲間の帰郷が重なり、⽌まっていた時間が少しずつ動き始める――。

描かれるのは、「なんとなく続いている関係」と「理由はないけれど集まってしまう場所」。夢を語るでもなく、かといって諦めきることもできない若者たちの“惰性”の時間と、その静かな⽇常に差し込む⼩さな揺らぎが、観る者の胸をじわりと締め付ける濃密な会話劇として展開される。

また、宮崎弁による会話劇で注⽬を集めてきた劇団「⼩松台東」主宰の松本が、夢や将来への不安、過去の挫折を抱えながら⽣きる等⾝⼤の⼈々の姿を、宮崎弁ならではの温度感とリアリティで描き出す。

主⼈公の直哉を演じるのは、Travis Japan のメンバーとしても活躍する川島如恵留。初⽇を前に、川島は「（稽古は）⼗分にできています︕ 楽しみにしていてください」と胸を張る。

その⾔葉を受けて、村⽥も「1カ⽉半くらい、毎⽇、新⼤久保に来ています。⼈⽣でこんなに来たことがないくらいなので、完璧に仕上がっていると思います」と続く。

さらに、那須も「稽古は、じっくりじっくりやりました。なので、満を持して観ていただける、⾯⽩い作品になっていると思います」と話し、中村も「僕は前のお芝居の関係で遅れて稽古に⼊らせていただきましたが、その時にはすでに、『なんだこの稽古は』と驚いたくらいびっしりやられていました。しかも、僕はここで４⽉にもお芝居をやっていたので、またここにいるなと興味深いです」と稽古を振り返った。

今回の脚本は、松本⾃⾝の20代の頃を投影して描かれたものだというが、松本は「僕が20代の頃はうだつの上がらない⽣活をして、毎⽇テレビゲームばかりして過ごしている⼈⽣でした。⾃分が何をしたいのか、やりたいことが⾒つけられない20代でしたが、そういう⼈たちはたくさんいると思います。そうした⼈が、この舞台を観て、如恵留くんが演じる直哉という⼈物を通して、⼩さな⼀歩を踏み出そうと思っていただけたらと思います。⼩さな⼀歩かもしれませんが、それは⼤きな⼀歩につながるということを伝えられたらいいなと思います」と本作への想いを語った。

今回、川島が演じる直哉は、過去の挫折経験から“惰性”で⽇々を過ごす⼈物だが、「仲間に恵まれているところに共感しました。やっぱり⼀⼈じゃないからこそ踏み出せた⼀歩があることを感じますし、挫折をしたとしても周りに⼤切な仲間がいれば、再起しようという気持ちになれる。それは似通っているところだと思います」と⾃⾝との共通点についても⾔及した。

「挫折したことはあるか︖」という質問には、「ないです」ときっぱり。「挫折したなと思う瞬間はありますが、振り返ってみると、それも必要な経験値だったと思います」と語った。また、川島は「実はゲネプロを⾏っている今⽇6⽉7⽇は、僕が昨年Travis Japan に復帰したコンサートの⽇でもあるんです。ちょうど1年になりますが、改めて僕⾃⾝、Travis Japan でいられることに⼼から感謝しています。良い仲間に恵まれ、今こうしてまたステージに⽴たせていただいていることを実感しています。そうした期間があったからこそ、直哉も仲間に恵まれ、また⼀歩を踏み出すという舞台をお届けできているのだと思います」と感慨をにじませた。

また、本作について川島は「松本さんがおっしゃっていましたが、会話劇でありながら“視線劇”でもあります」と紹介した。この“視線劇”について松本は、「舞台上で視線がどのように交わされているのかを⼤切に演じてほしいと、役者の皆さんに伝えています。視線にはたくさんの情報が込められているので、⽥舎の倉庫の空気感も含め、セリフではない部分も視線で伝えられたら」と説明。那須も、視線での芝居について「難しかった」と明かし、「どれくらいの知り合いなのか、あるいは知り合いではないのかを探りながら演じていたので、それを視線で表現するのはとても難しい芝居でした」と振り返った。

中村は川島とは2年ぶりの共演だ。今回は、親⼦という役柄を演じるが、川島の成⻑について聞かれると、「以前からクレバーな⼈だなと思っていましたが、2年経って少したくましくなったように思います。⼤⼈になった。僕は電気⼯事などをする設備屋という設定なので、仕事をする息⼦（川島）に叱ったりするシーンがあるんですが、（川島は）電気⼯事⼠の資格を持っているので、素⼈の私に怒られてもな…と思いながら芝居しています（笑）。お芝居も素敵です」と川島を絶賛した。

今回は、全編宮崎弁での舞台だ。宮崎出⾝の村⽥は「稽古が始まった当初は、やっぱり全然、宮崎弁じゃないなと思いましたが、皆さんどんどん⽅⾔がしっかり⼊ってきて。今は僕の地元の友達が聞いても『宮崎⼈じゃないかな』と思うくらいナチュラルです。全員がすごくきれいな宮崎弁です」と太⿎判を押した。

最後に、川島は改めて「この素晴らしい舞台が開幕できることをとても嬉しく思っています。劇場にお越しくださる皆さまの⼈⽣が少し変わる、そんな素敵な瞬間をお届けできるのではないかと信じて演じさせていただきます。公演を通して、また⼀味変わった⾃分と出会っていただけるように、そして宮崎弁も必死に頑張って演じたいと思います」と意気込みを述べて、取材を締めくくった。

直哉をはじめ、登場⼈物たちはそれぞれに悩みや葛藤を抱え、⼀歩を踏み出せずにいる。そんな等⾝⼤の⼈物像が物語に深みを与え、観客の共感を呼ぶ。中でも印象的なのは直哉だ。⾼校時代にサッカーの道を諦め、上京後も挫折を経験したことで、前向きな気持ちを失っている。夢を追うことの苦しさや、思うように前へ進めないもどかしさに、⾃⾝を重ねる観客も多いのではないだろうか。川島はそんな直哉の⼈間らしい弱さや揺れる感情を、丁寧かつ繊細に表現していた。

また、取材会で松本が語っていた”視線の演技”も⾒どころの⼀つ。登場⼈物たちの⽬線やほんのわずかな動きによって、その場の空気が⼤きく変化する様⼦が印象に残った。若者たちだけの場⾯では複雑な感情がありながらも⽐較的穏やかな空気が流れる⼀⽅、⾒知らぬ⼈物が加わることで⼀転緊張感が⽣まれる。⾔葉のやり取りだけでなく、そうした空気の変化にも注⽬しながら楽しみたい作品だ。