奈緒インタビュー『大地の子』「苦しさを超える魅力が“舞台”には詰まっている」（後編）

2026.03.04

INTERVIEW

2026年2月26日（木）より明治座にて、『大地の子』が上演されます。

原作は 1987 年から「月刊文藝春秋」にて連載され、「白い巨塔」や「沈まぬ太陽」など数々の大作を世に出してきた山崎豊子氏による同名小説で、戦争孤児となった陸一心の波乱万丈の半生を描いた物語です。山崎豊子氏が現代に問う、魂の感動巨編が豪華スタッフ・キャストによって舞台化されます。

脚本は小劇場から大劇場まで幅広く担うマキノノゾミ氏、演出は数多の作品を世に生み出しきた、日本を代表する演出家・栗山民也氏という強力タッグで届けられます。

主人公となる陸一心役は、数々の東宝ミュージカル作品での高い歌唱力と演技力で当代一の人気を誇る井上芳雄さん。ストレートプレイとなる本作でも、心情溢れる演技で役に命を吹き込みます。

主人公の妹である張玉花役には、NHK 連続テレビ小説「半分、青い。」の好演で脚光を浴び、繊細かつ丁寧な演技で、映像や舞台で高く評価される奈緒さん。主人公の妻となる江月梅役には、第７回「東宝シンデレラ」オーディションにてグランプリに選ばれ、その後の映像での活躍はもちろん、演出家・栗山民也氏も舞台での演技を認める上白石萌歌さん。

路頭に迷う主人公を引き取る中国人教師・陸徳志役は、山西惇さん。そして、中国に家族を残したことで自責の念を抱え続ける松本耕次役は、益岡徹さんが務めます。

THEATER GIRLは、張玉花役の奈緒さんにインタビュー。後編では、演出の栗山民也さんとの出会いで変化したことや舞台の魅力、「この経験で強くなれた」と感じた出来事などをうかがいました。

インタビュー前編はこちら

勇気と覚悟をいただいた時間だった

――演出の栗山民也さんとは以前もご一緒されていますが、出会う前と後で、ご自身の中に変化はありましたか？

大きく変わりました。私はこの仕事が好きで始めたのですが、どこかで「自分はここにいていいのだろうか」と思い続けていた部分があって。自分でも気づかないくらいの気持ちだったのですが、栗山さんと出会ったことで、改めてこの仕事を続けていこうと思えましたし、やるからには覚悟を持って立ちたいと思えるようになりました。勇気と覚悟を強く持つきっかけになったと思います。

「自分はここにいていいんだ」と感じさせてもらえたことが本当に大きくて、製作発表での栗山さんのメッセージにも重なる部分がありますが、私もそう思わせていただいた一人なんだと感じました。この気持ちは大切にしていきたいですし、そこだけはぶれずに歩んでいけたらと思っています。

舞台は「一番苦しい場所」

――テレビドラマや映画などの映像作品と舞台ではそれぞれに魅力や難しさがあると思います。奈緒さんにとって、舞台とはどんな存在なのでしょうか？

舞台は、私の中では一番苦しい場所です。編集がない分、自分の実力と真正面から向き合わなければいけませんし、落ち込むことも一番多いです。考える時間があるというのも、その理由の一つかもしれません。

映像作品の場合は、ある意味「明日の撮影があるから」と気持ちを切り替えて、一区切りつけて次に進める部分があります。でも舞台は、稽古場から本番まで、毎日ひたすら同じ作品と向き合い続ける。

その中で、自分の未熟さや、人としての至らなさと向き合う時間になるんです。とても苦しい時間ではありますが、それでも乗り越えていきたい苦しさだと感じています。

――その苦しさを上回る、舞台ならではの魅力はどんなところでしょうか？

魅力は本当にたくさんあります。苦しさを超える魅力が、舞台には詰まっていると感じます。

やはり、お客さまと同じ時間を共有できるというのは、舞台でしか味わえないことだと思います。その日、お客さまがどう感じたのかも含めて、私自身、終演後に学ぶことも多いですし、毎日何が起こるかわからないところも舞台ならではです。

そこがすごく好きなところでもありますし、「この時間をみんなで生きている」と実感できるのも、大きな魅力だと感じます。

各自の孤独を持ち寄って、作品ができていく

――本作は“主人公が様々な困難に見舞われながらも強く生き抜く姿”が描かれていますが、奈緒さんご自身が「この経験で強くなれた」と感じた出来事はありますか？

振り返ってみると、やはり“逆境”と出会えたときに強くなれた気がします。それから最近は、一人の時間も自分を強くしてくれたのかなと感じています。

今は大切な人たちと毎日一緒に過ごしながら仕事をしていますし、みんなのおかげで強くなれていると思っています。でも、その前に上京して一人で過ごしていた時間が、実は今の自分を支えてくれているのかもしれないと感じるようになって。

作品づくりも同じで、稽古場でみんなと向き合う時間も大切ですが、それ以上に、一人で台本と向き合う孤独な時間も増えていくと思うんです。きっとみんな、それぞれの孤独を抱えながら、同じ物語に向き合っていると思うので。そうやって各自の孤独を持ち寄って、作品ができていくのだと思います。だからこそ、自分の孤独な時間が私を強くしてくれたと、今は感じています。

――本番に向けて今から準備しようと思っていることはありますか？

今回はかなり身体を使う作品になると感じているので、毎回のことではありますが、自分の身体としっかり向き合いながら準備を重ねていきたいと思っています。

それから、舞台はやはり肉声で届けるものだと感じています。以前、栗山さんとご一緒したときに、「声を届ける」ということがどういう意味なのかを教えていただきました。それは声が大きいとか、技術的に届けるということではなく、そこに人の思いがしっかり乗っていれば、客席の皆さんは必ず聞いてくれるのだということを学びました。

そのためにも、まずはそれに耐えられる身体を作ること。そして、どれだけ自分の声に思いを乗せられるかを大切にしながら、稽古の中で成長していきたいと思っています。

――「声に思いを乗せる」というお言葉が印象的ですが、俳優として演じる上で大切にしていることや、ご自身なりのこだわりはありますか？

自分の中で「演じる」という行為そのものが、ある意味、虚像のようなものだと感じているからこそ、その中にある“嘘ではない瞬間”を見逃したくない、という思いがあります。

栗山さんとご一緒する中で、「固めてしまうこと」の怖さを強く感じるようになりました。役を決めつけてしまったり、自分の中で形を固定してしまったりすると、そこから新しい気づきが生まれなくなってしまう。だから毎日、新しい発見ができるように、絶対に自分を固めないことを大切にしています。

――それは映像作品でも同じでしょうか？

はい。舞台でも映像でも、自分の中だけで固めてしまうことはしたくないと思っています。常に柔軟でいること。それが、今の自分にとって一番大事にしている姿勢です。