薮 宏太（Hey! Sɑy! JUMP）×橋本良亮（A.B.C-Z）インタビュー 『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』「何度でも観たくなる魅力が詰まっている作品」（前編）

2026年6月14日（日）より東京・パルテノン多摩公演を皮切りに、仙台・名古屋、岡山・大阪、東京・有楽町よみうりホールにて、ミュージカル『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』が上演されます。

ティム・ライスとアンドリュー・ロイド＝ウェバーによる、数々の賞を受賞した『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』は、ウェストエンドやブロードウェイでの複数回のロングランを含め、世界80か国以上で国際ツアーが行われ、数十万回以上の上演を重ねてきました。ポップスやミュージカルの名曲が数多く登場し、世界で最も愛されるファミリーミュージカルのひとつとなっています。

2022年、初めて日本版として上演され、約4年の時を経て、待望の再演が決定しました。日本初演に引き続き、演出はミュージカル『GHOST』の演出などを手がけたエネルギッシュでポジティブな演出に定評のあるダレン・ヤップさん。

日本初演に引き続き本作の主人公・ジョセフ役をつとめるのは温かみと芯のある歌声が人々を惹きつける Hey! Sɑy! JUMPの薮 宏太さん。

ナレーター役には、Wキャストとして、華やかで確かな歌唱力と多彩な表現力に定評のあるシルビア・グラブさんが日本初演に引き続き出演、圧倒的な歌声と演技力を備える清水美依紗さんがフレッシュな風を吹き込みます。さらに、ファラオ役には、華やかな佇まいで存在感を示すA.B.C-Zの橋本良亮さんが新たなメンバーとして名を連ねます。

THEATER GIRLは、ジョセフ役の薮 宏太さん、ファラオ役の橋本良亮さんにインタビュー。前編では、本作へ懸ける思いや楽曲の魅力、そして久しぶりとなる本格共演への率直な気持ちを伺いました。さらに、お互いが感じているエンターテイナーとしての魅力や、長く活動を続けてきたからこそ実現した今回の巡り合わせについても語っていただきました。

年齢を重ねても演じられる作品

――薮さんは初演からの再演、橋本さんは今回が初参加となりますが、出演するにあたっての思いをそれぞれお聞かせください。

薮：初演のときは、もともと2020年に上演予定だったのですが、コロナ禍で中止になり、2022年にようやく実現したという経緯がありました。気づけば4年ほど経ちましたが、そうした流れを経て、再びこの作品に関われることを純粋にうれしく思っています。

自分の中では「一度きりで終わるかもしれない」と予想していた作品でも、「もう一度やりたい」と感じることがあるのですが、『ジョセフ』はまさにその一つです。物語自体が普遍的で、数十年にわたる過程を描いているので、極端な話、年齢を重ねても演じられる作品だと思っています。そういう意味でも、再び出演できることに喜びを感じています。

――橋本さんはいかがでしょうか。

橋本：僕は今回からの参加なので、稽古がどのように進んでいくのかもまだ分からない状態で、途中から加わるような感覚があります。それでも、前回を超えられるように頑張りたいです。

宏太と一緒にできることもうれしいですし、以前出演していた舞台『ピグマリオン－PYGMALION－』の演出家からも、「『ジョセフ』に出るの？ あの作品大好きなんだ。頑張ってね」と声をかけていただいて。その言葉で、さらに気合いが入りました。

――薮さんは「もう一度やりたい作品だった」とお話しされていましたが、初演ではどのような手応えを感じましたか？

薮：この作品は全編が歌で構成されていて、いわゆるセリフがありません。歌だけで物語を伝える必要があるので、初めて出演したときはとても大変でした。

ただ、観に来てくださった方から「しっかりメッセージが伝わった」という声を多くいただけたことが大きかったです。準備段階から特に意識していた部分でもあったので、自分のやってきたことは間違っていなかったのだと感じられたことが、一番の手応えだったと思います。

――橋本さんは、資料を拝見されたとのことですが、どのような印象を持たれましたか？

橋本：本当にすべてが歌で進んでいくので、テンポ感がとても良く引き込まれる作品だと思いました。ただ、出演できることへの楽しみがある一方で、難しさも感じて。

セリフがない分、すべてを歌で伝えなければならないので、しっかり向き合わないと成立しない作品だと思うので、自分にとっては大きな挑戦になると感じています。

こうしてしっかり共演するのは、今回が初めて

――お二人は久しぶりの共演、さらに外部舞台での共演は初とのことですが、再共演への思いについてうかがえますでしょうか。

橋本：外部の舞台でこうしてしっかり共演するのは、今回が初めてです。事務所制作の舞台では何度か一緒に共演していますが、ここまでがっつり関わるのは初めてなので、とても楽しみにしています。

お互いに外部での活動をじっくり見ることができなかった部分もあるので、一緒に作品を作る中で新しく知ることが多いのではないかと思っています。宏太の出演作もなかなか観に行けていなかったので、今回の現場でしっかり向き合えるのがうれしいです。

――これからお互いの取り組みが見えてくる機会になりそうですね。

橋本：そうですね。

薮：一つの作品を一緒に作ることで、作品を良くしたいという気持ちはみんな共通だと思いますし、そこで相乗効果が生まれたらいいなと感じています。稽古でどのように取り組んでいくのかも含めて、すごく楽しみです。

――現時点ではまだ手探りの部分もありますよね。

橋本：そうですね。本当に10年以上ぶりに一緒にしっかり仕事をすることになるので、お互いに成長しているとは思うのですが、僕の中ではまだ昔の印象のままの部分もあって、今回の共演で一気に更新されるのではないかと思っています。

薮：でも多分、根本的には変わっていないと思うよ（笑）。

橋本：以前、『ABC座』の舞台を観に来てくれたことがあったのですが、その時に「ああ、宏太だな」と感じたので、きっと根本的な部分は変わっていないのだと思います。

――薮さんから見た、橋本さんのエンターテイナーとしての魅力を教えてください。

薮：A.B.C-Zでずっとセンターを務め、メインボーカルとしてグループを引っ張ってきた存在ですし、楽曲を聴いていても、はっしーの声はひときわ印象に残ります。

4人体制になってからも、ステージに立つのは4人なのに、はっしーがセンターに見える瞬間があるんです。そういう存在感を持っている人は、なかなかいないと思います。

今回ファラオを演じると聞いたときも、すごく納得感がありました。楽曲がロックテイストだからこそ、やりやすさと難しさの両方があると思うので、はっしーがそれをどう表現するのか、とても楽しみです。

橋本：ありがとうございます。うれしいですね。

――橋本さんから見た、薮さんのエンターテイナーとしての魅力はいかがですか。

橋本：宏太はエンターテイナーというよりも、僕にとってはもともとファンで”憧れの存在”なんです。ジュニアに入る前からずっと見ていて、『Ya-Ya-yah』の番組も毎週観ていました。

その後、一緒に仕事をするようになり、今ではこうして仲良くさせてもらっている。そしてついに同じ舞台に立てるというのは、やはり感慨深いですね。「続けてきてよかったな」と思いますし、縁というものを強く感じます。

――お互いに「いつか共演したい」という思いはあったのでしょうか？

薮：特に意識していたわけではありませんが、本当に巡り合わせだと思います。

橋本：本当にそう思います。

薮：続けることって、本当に大事だなと実感します。長く続けていると、こうしてまた一緒に仕事ができる機会が生まれるんですよね。それぞれの人生があって、またこのタイミングで交わるというのは、不思議な感覚でもあります。

イギリスの人々にとって”ふるさと”のような存在

――本作の楽曲については、魅力をどのように感じていますか？

薮：この作品の楽曲は、イギリスの人々にとって国歌レベルで”ふるさと”のような存在だと聞いています。エリザベス女王の式典で歌われたり、子どもたちが学校行事で上演したりするほど、広く親しまれているんです。

誰が観ても聴いても楽しめる作品というのは意外と少ないと思いますが、この作品はそれを実現しながら、子ども向けに寄りすぎていないところもすごいと感じていて。楽曲のジャンルも幅広く、情報量は多いのに、最終的には一つにまとまっている印象があります。

また、作曲のアンドリュー・ロイド＝ウェバーにとってデビュー作ということもあり、後の『キャッツ』や『ジーザス・クライスト＝スーパースター』につながる要素が随所に感じられるのも面白いポイントです。

有名な漫画家の初期の読み切りを読んだときの、「ここからあの作品につながっていくんだ」と感じるような感覚と言いますか。そういった”原点ならではの魅力”も、この作品には詰まっていると思います。

――実際に歌ってみての印象はいかがでしょうか？

薮：メロディが自然に流れてくる部分もあれば、「ここに行くんだ」と意外性を感じる展開もあって、セオリー通りに歌うべきところと、少し変化をつけたほうがいいところが混在している印象です。そのバランスがとても面白いと感じています。

――橋本さんはいかがでしょうか。

橋本：冒頭のジョセフのバラードがとても印象的でした。あの1曲で一気に物語へ引き込まれますし、作品の世界観に入り込む力があると感じて。さまざまなジャンルの楽曲が詰まっているので飽きることなく、純粋に音楽を楽しめる作品だと思いますし、「音楽を楽しむための劇なんだ」と強く感じました。

それと、宏太の声と楽曲の相性がとても良くて、「この曲は宏太だからこそ活きるんだろうな」と感じる場面もたくさんあると思います。

取材・文：THEATER GIRL編集部
撮影：梁瀬玉実

【薮 宏太】
ヘアメイク：二宮紀代子
スタイリスト：寒河江健（Emina）

ジャケット/￥94,600-/MARKWARE/
シャツ/￥46,200-/ANTOK/
その他スタイリスト私物

【橋本良亮】
ヘアメイク：土橋麻巳子（barrel）
スタイリスト：野友健二（UM）

公演概要

ミュージカル『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』

作詞： ティム・ライス
作曲： アンドリュー・ロイド＝ウェバー
演出： ダレン・ヤップ

出演：
ジョセフ:薮宏太
ナレーター(Wキャスト):シルビア･グラブ/清水美依紗
ジェイコブ:三田村邦彦
ポティファー:大山真志
ジュダ:秋沢健太朗
ベンジャミン:東島京

武藤寛 斎藤准一郎 章平 加藤良輔
LEI’OH 田川景一 中村拳 横田剛基 島田隆誠
小野妃香里 音波みのり 丹羽麻由美 酒井比那 國松沙織

ファラオ:橋本良亮

【東京公演】
2026年6月14日（日）
東京都 パルテノン多摩 大ホール

【仙台公演】
2026年6月20日（土）・21日（日）
宮城県 東京エレクトロンホール宮城（宮城県民会館）

【名古屋公演】
2026年6月27日（土）・28日（日）
愛知県 COMTEC PORTBASE

【岡山公演】
2026年7月4日（土）・5日（日）
岡山県 岡山芸術創造劇場ハレノワ 大劇場

【大阪公演】
2026年7月10日（金）〜13日（月）
大阪府 COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール

【東京公演】
2026年7月19日（日）〜8月9日（日）
東京都 有楽町よみうりホール

公式HP： https://www.josephthemusical.jp/
公式X： @josephmusicalJP

製作：松竹株式会社　ぴあ株式会社　株式会社シーエイティプロデュース