前田公輝インタビュー『リア王　-KING LEAR-』「多層的な表現を舞台上で体現できたら」（後編）

2026.07.09

INTERVIEW

2026年9月21日より東京芸術劇場プレイハウスにて、『リア王　-KING LEAR-』が上演されます。

シェイクスピア作品の中でも最難関のリア王役を演じるのは内野聖陽さん。舞台、映画、テレビと各方面で活躍し、いま最も充実した仕事ぶりを見せています。WOWOW連続ドラマW『ゴールドサンセット』で、シニア劇団で「リア王」を演じる謎の老人を演じ、その経験とこの役に寄せる熱い思いが、今回の出演につながりました。

今回、本作に挑むのは、日本演劇界を牽引する名演出家の森新太郎氏。古典から現代劇まで幅広く手掛ける作品はいずれも現代性、社会性が透徹しており、特にシェイクスピア劇の演出で見せる鮮やかな手腕は高く評価されています。

今回三度目のタッグとなる二人のもとに、魅力あふれる俳優陣が結集しました。

リアの重臣グロスターの私生児で親兄弟を裏切り、リアの娘たちを篭絡する悪漢エドマンドを前田公輝さん、嫡男ながら陥れられ辛酸をなめるエドガーを井之脇海さん、リアの長女を川上友里さん、次女を内田慈さん、三女コーディリアと道化の二役を清水くるみさんが演じ、リアに最後まで忠義を尽くすケントに杉本哲太さん、悲惨な末路をたどるグロスターを山路和弘さんが演じます。

長女と次女の夫は、和田正人さん、大山真志さん、従者オズワルドは永島敬三さんと、演技派が固めます。全ての登場人物が、愛に飢え、人を信じず、状況を見誤って転落していくすさまじいドラマを　この顔合わせにより怒涛のごとく熱く激しく描きます。

THEATER GIRLは、エドマンド役を務める前田公輝さんにインタビュー。後編では、主演・内野聖陽さんとの共演への期待や家族への思い、俳優として大切にしている価値観、ディズニー作品への熱い思いなど、作品への向き合い方からプライベートまで幅広くお聞きしました。

インタビュー前編はこちら

主演の内野さんは「圧倒的な存在」

――主演の内野聖陽さんと共演するにあたって楽しみにしていることはありますか？

内野さんのお芝居には、これまでに何度も映像を繰り返し観るほど大きな影響を受けてきました。俳優としての「質」「貫禄」「圧倒的な存在感」に、強く惹かれ続けています。

実際にお話しさせていただくと、とても柔らかい印象で、映像で拝見してきた時とはまた違うエネルギーを感じました。とても呼吸を合わせやすい空気感を作ってくださる方です。その見事なオンとオフの切り替えが、舞台上でのあの迫力につながっているのかもしれません。

今回の『リア王』でも、きっと多くの方が納得する圧倒的な存在感を示されるのだろうと確信しています。ご本人の中にあるその感覚を、直接伺うというよりは、現場で少しでも感じ取ることができたら、それだけでこの上なく幸せです。

――これから関係性を築いていくのが楽しみですね。

とても楽しみです。ただ、『リア王』は全体的に感情の浮き沈みが激しい作品ですが、その中でも特にリア王とエドガーは、過酷で苦しい時間が長く続くのではないかと感じています。

他の登場人物たちがある種、盲目的に突き進んでいく中、内野さんが稽古場でどのように役と向き合い、佇んでいらっしゃるのかは、やはりとても気になります。できるだけお邪魔にならないように配慮しつつ、その背中から少しでも多くのことを感じ取らせていただけたら嬉しいです。

家族は「人生そのもの」

――本作にちなみ、家族や身近な方との関係で大切にされていることはありますか？

僕にとって家族は人生そのもので、すべてだと思っています。その価値観があるからこそ、今回演じるエドマンドという人物を理解することは、非常に難しいと感じています。

エドマンドは血縁関係以上に、自身の権力欲に突き動かされている人物です。僕はこれまで「感謝の気持ち」をベースに生きてきたつもりですが、彼はそのエネルギーを遥かに凌駕する価値観を持っています。これほど自分の中に要素がない役は、初めてかもしれません。

これまでにもヒール役や犯罪者を演じた経験はありますが、どこかに「もし違う選択をしていたら、自分もこうなっていたかもしれない」と思える余地がありました。しかしエドマンドに関しては、その余地が生まれた瞬間から存在しないように感じています。自分の持っている感情や経験値だけでは表現しきれない部分が多く、そこが今回の大きな課題だと感じています。

――ご家族は、人生そのものなのですね。

やはり、どんなときでも味方でいてくれるのは家族だと思っています。その存在に対する愛情をおろそかにしてしまうと、「自分は何のために生きているのだろう」と見失ってしまう気がするんです。

どれだけ成功されている方であっても、心でつながれる人がいなければ、きっとどこか満たされない部分があるのではないでしょうか。たとえお金があってもそこに幸せが生まれないのだとしたら、一番の味方である家族と過ごす時間をどれだけ大切にできるかが、僕にとっての生きる活力になります。そういう意味でも、家族は人生の基盤だと感じています。

――ご家族の中での習慣やルールなどはありますか？

家族のグループLINEがあるのですが、3〜4日に一度くらいの頻度で誰かが投稿しています。それぞれ一人暮らしをしていたり、結婚して子どもがいる兄弟もいたりと生活はバラバラですが、母が更新してくれたり、誰かが近況を共有したりと、自然にやり取りが続いています。

特に妹が甥っ子の動画をこまめに送ってくれるので、それにリアクションをしたり、「ありがとう」と言葉を返したりしていますね。そうした何気ないやり取りのおかげで、離れていても常につながっている感覚があります。

また、90歳近い祖父母もまだ健在で、定期的に家族で集まる機会もあります。本当にありがたいことですし、こうした温かい環境は自分で選べるものではないので、両親には日々感謝しています。

俳優としての価値観が変わった出来事とは……！？

――これまでのキャリアについても伺っていきたいのですが、さまざまなお仕事を経験される中で、俳優としての価値観が変わったと感じた出来事はありますか？

いくつもありますが、原点をたどると、NHKの『天才てれびくん』に出演していた頃に、バラエティの面白さやタレントとしての魅力に触れたことです。その後、16歳で初めて映画に出演させていただいたときに、「この仕事でご飯を食べていけたらいいな」と、夢が大きく切り替わったのを覚えています。

子どもの頃から仕事をしていた分、学業に向き合う時間が少なかったため、一度仕事をセーブして勉強に専念し、改めて役者を志して再スタートした時期もありました。そのタイミングも、僕にとっては大きな転機です。

また、幼い頃から活動してはいたものの、いわゆる賞や明確な肩書きがあったわけではなかったので、「自分の中で誇れるものを持ちたい」という強い思いがありました。大学生の頃には「30歳で朝ドラに出演する」と、まるで『ONE PIECE』のルフィのように周囲に言い続けていたのですが、それが実際に叶ったときは、大きな節目になりました。

そこからは、共演者の方々や現場での出会いを通して、多くの刺激を受けています。ドラマで主演を務めさせていただく機会もありますが、それは自分にとって想像もしていなかった出来事でした。こうしてお芝居に向き合える環境に挑戦し続けられていること自体が、常に転機だと感じています。そこからは、共演者の方々や現場との出会いを通して、本当に多くの刺激をいただいています。ドラマで主演を務めさせていただく機会もありましたが、それは当時の自分にとっては想像もしていなかった未来でした。こうしてお芝居に向き合える環境に挑戦し続けられていること自体が、常に転機だと感じています。

だからこそ、その流れを止めないためにも、仕事以外の時間の使い方が大切だと思っています。現状に甘んじていては、同世代の中で埋もれてしまいかねません。自分が魅力的な人間であり続け、「また一緒に仕事がしたい」と思ってもらえる存在になれるよう、日々意識して過ごしていこうと思っています。

――ご自身を磨くために、何か取り組まれていることはありますか？

もちろんできない日もありますが、最近は英語で日記を書くことを習慣にしようと取り組んでいます。一言二言ほどではありますが、まずは継続することを第一に考えています。

今は配信作品も増えていますし、僕自身、アクションが好きということもあって、そうした現場で日本語しか話せないままだと、いつか選択肢が狭まってしまうと感じたんです。少しずつでも英語を続けてしていくことで自分自身が変わり、その結果として、環境も変わっていくのではないかという未来への期待を込めて、一歩ずつ進めています。

――そういった行動が、チャンスに繋がることもありそうですね。

とはいえ、実際にはマネージャーさんや、これまでのご縁からいただくお仕事も多いです。僕たちは脚本がなければ何もできない職業でもありますし、今の時代は自ら発信し、チャンスを生み出していく力も求められていると思っています。

だからこそ、チャンスが巡ってきたときに何もできない状態では、その機会を逃してしまうことになる。そのためにも、常に準備をしておくことが大切だと感じています。

また、ミュージカルに出演させていただいた経験から、歌の表現も俳優としての感情の乗せ方や、役作りに深く関わるものだと実感しました。ストレートプレイとは表現のスタイルこそ違いますが、役者としての幅を広げるという意味でも、非常に重要な要素です。

なので、例えばファンクラブで毎月歌を披露するなど、継続的に取り組む環境をあえて作っています。継続できなければ意味がないと思っているので、こうして言葉にすることで、自分にプレッシャーをかけている最中です。

――ミュージカル出演のない期間でも歌を届けていきたいという思いがあるのですね。

僕は本気で「ディズニープリンスになりたい」と思っていますし、その気持ちはずっと変わっていません。もし歌のトレーニングを続けていなかったら、周囲からも「口だけで何もしていないのでは」と思われてしまうかもしれませんし、何より自分自身が納得できないと思うんです。

だからこそ、歌うことは継続していきたいですし、その積み重ねがあってこそ、いつか“王子様”になれるのではないかと信じています。

ハマっているものは“ディズニー”と『ONE PIECE』

――最近、プライベートでハマっていることはありますか？

最近はディズニーと『ONE PIECE』にハマっています。実は子どもの頃も『ONE PIECE』を週刊少年ジャンプで読んでいたのですが、大人になった今、改めてその魅力に深くのめり込んでいて。

アニメも観ているのですが、すでに2周目に入っています（笑）。物語の中で描かれるキャラクターたちの器の大きさや優しさに触れると、日常の中で見落としてしまいがちな大切なことに気づかされるんです。愛情や思いやりといった普遍的なテーマを、大いなる航海とともに学ばせてくれる作品だと感じています。

――かなり深く楽しまれているのですね。

これまであまりアプリゲームには興味がなかったのですが、『ONE PIECE』の影響でスマートフォンのゲームも始めてしまいました（笑）。自分でも少し驚いています。

もともと20代の頃は「スマホにゲームアプリは入れない」と決めていたんです。ただ、今はあらゆる娯楽が仕事につながる可能性を秘めている時代ですし、自分自身の意識も少しずつ変わってきたのかもしれません。

――ディズニーにハマったのは、どのようなきっかけがあったのでしょうか？

コロナ禍がきっかけですね。自宅で何を観ようかと考えていたときに、「ディズニープラス」でピクサー作品を観始めたのですが、気づけばすべて網羅していました。その流れでプリンセス作品も一通り観て、さらに短編の5分ムービーまで手を広げていったんです。

なぜここまで惹かれたのか自分でも不思議なのですが、当時はとにかくディズニー漬けの日々を過ごしていました。そうして貪欲に作品を追いかけるうちに、本編のストーリーだけでなく、画面の細かい部分にまで相当なこだわりが詰め込まれていることに気づいたんです。

映像一つとっても、“隠れミッキー”のような遊び心が仕込まれていたりと、徹底したエンターテインメント精神に強く心を動かされました。表現に携わる立場として、「ここまでこだわるのか」と思わされる姿勢はまさに一つの到達点。そうした部分に今も多くのインスピレーションを受けています。

――もともとディズニーがお好きだったわけではないのですか？

いえ、以前はむしろ少し距離を置いていたくらいです。ましてや30代になってから急にこれほどハマるというのは、自分でも本当に不思議なんですよね。誰かの影響というわけでもなく、完全に自発的にのめり込んでいきました。それこそ20代の頃は、王子様に憧れるようなことなんてありませんでしたから（笑）。

――特にお気に入りの作品はありますか？

目標も含めてですが、『塔の上のラプンツェル』が特に好きです。海外で実写版の制作が進んでいるようですが、数年後にはきっと日本版の吹き替えオーディションがあるのではないかと見据えていて。

その時が来るまでに、ユージーンの声を任せていただけるレベルの俳優になっていたいと思っています。もともと大好きなキャラクターだったので、実写化のニュースを聞いたときは「ここに向けて頑張るしかない」と、胸が高鳴りました。

――ミュージカルでの歌唱経験も生かせそうですね。

ミュージカルの経験はありますが、吹き替えにはまた全く別の難しさがあります。自分で一から役を構築していくのとは違い、すでに息づいて動いているキャラクターに自分を合わせていく必要があるので、そこに高い壁を感じています。

最近は声優の方にお話を伺う機会もあるのですが、やはりイメージの作り方が重要だと教えていただきました。ただ、まだ自分の中でしっくりくる感覚は掴めていません。

舞台や映像で演じることとは、似ているようで全くの別物。まずはその「難しい」という苦手意識自体を取り払わなければいけないと思っています。そうでなければユージーンには近づけませんし、むしろキャラクターの側からも選んでもらえない気がするんです。チャンスを掴むのは決して容易ではありませんが、今できる努力はすべて注ぎ込んでいきたいです。

――最後に、本作を楽しみにされている皆さまへメッセージをお願いします。

今回初めて『リア王』をご覧になる方が、どのような印象を持たれるのか、正直分からない部分もあります。ただ、この作品はシェイクスピアの四大悲劇の一つであり、長い歴史の中でさまざまな形で上演されてきました。

実は『リア王』には、一時期ハッピーエンドとして描かれていた150年ほどの時代があったそうです。しかし、その後「やはり物足りない」という評価から、再び悲劇の形へと戻された歴史があります。そうした変遷を経て今の『リア王』があると考えると、その歴史のすべてが作品を形作っているのだと感じます。

物語としては決して報われる内容ではありませんが、だからこそ胸に刺さるものがあるはずです。人生もまた、すべてがうまくいくわけではなく、さまざまな歪みや因果の中で成り立っているものです。そういった生々しい部分に、多くの方が共感できるのではないかと思います。

今回の舞台がどのような演出になるのかはこれからの稽古次第ですが、内野さんがリア王を演じられる時点で、圧倒的な存在感を持つ作品になると確信しています。そして森新太郎さんの演出によって、人間の本来見せたくない部分や、リアルな感情が浮き彫りになる舞台になるはずです。

僕自身はエドマンドとして、嘘を見抜かれないように演じることを課題にしながら、この濃密な世界観の一翼を担えるよう全力を尽くします。ぜひ、楽しみにお待ちいただけたら嬉しいです。