水田航生インタビュー『ロボット』　「人間の生き方や労働のことを考えるきっかけになったら」（前編）

2024.09.02

INTERVIEW

2024年11月より東京・シアタートラムにて上演される、世田谷パブリックシアター主催公演『ロボット』。

チェコの国民的作家、劇作家カレル・チャペックが100年前に描いたSF戯曲の金字塔が、ロボット社会が現実味を帯びつつある現代、ノゾエ征爾さんの演出によって上演されます。出演には水田航生さん、朝夏まなとさん、渡辺いっけいさんらが名を連ね、初共演となる3人の化学反応が起きる2024年冬が待ち遠しいというファンは多いでしょう。

今回THEATER GIRLでは、ロボットによる人類抹殺計画後にただ1人生き残るロボット研究者・アルキスト役を演じる水田航生さんにインタビュー。前編では、水田さんにとっての“生きる意味”や“働く意味”をお聞きするとともに、文明の発展を問う本作の魅力や役作りについてお聞きしました。

インタビュー後編はこちら

「この作品がノンフィクションになるのではないかという恐怖心」水田航生と『ロボット』との邂逅

――公式サイト掲載のコメントにもありましたが、『ロボット』を読んでいろいろと考えを巡らせたとのこと。最初に読んでから少し時間が経ったと思いますが、今胸に残っている作品への印象はどんなものですか。

最初に原作を読んだのは今年入ってすぐの頃でした。そこから準備稿をいただいて読んでみて、原作からは若干、印象が変わりましたね。自分の役に注目して読んだというのもあるのですが、役がより人間味を帯びて、近くに感じたというか。

原作の印象では、アルキストは悟った人間で、最後の方は神々しさすら感じさせる雰囲気だったのですが、（準備稿では）割と地続きで、人間的な揺らぎが見え隠れしていて、共感できる部分が増えたという印象です。

――100年前の作品とは思えないくらい、現代社会に通じるものがあって驚くと同時に、ちょっとした怖さも感じました。

そうなんですよね。しかも、100年後の今から、さらにちょっと先の未来まで描いている感じもありますよね。今の時代が、この作品でいうロボットが出始めた時代で、作品の中ではそこからどんどんロボットが普及していって、当たり前のように人間に混じってロボットがいる世界になっていく。

今ではまだありえないけど、ちょっとした未来では、この作品の内容がノンフィクションになるのではないかという恐怖心もありました。ここまで作品の内容通りになっているので、このままいくと本当に人間が必要じゃなくなっていくのではという怖さも感じます。

「幸せになるために生きる」コロナ禍を通して見つけた“生きる意味”

――作中ではロボットが普及していく過程で、人類から“生きる喜び”や“働く意味”が失われていきましたが、水田さんにとっての“生きる喜び”や“働く意味”とは？

この『ロボット』を読んだときに、コロナという危機に直面したことに思いを馳せたんですよね。この仕事をしている人って、生きていく上で必要じゃないと言われれば必要じゃない仕事をしている。だから、この作品に触れる前に、コロナ禍で似たようなことを考えていたなと思ったんです。

当時はこの仕事を、「正直続けられるのか、続けられないかもしれない」というところまで考えていました。そのとき考えて行き着いた“生きる意味”は、「幸せになるために生きる」というシンプルなものでした。その日レベルで考えて、寝る前に「今日も1日幸せだったな」と思えるような。

“働く意味”にもつながるのですが、働いてお金がほしい、じゃあそのお金でなにをしたいのかというと、どこかに行きたいとか美味しいご飯を食べたいとか、その人が幸せだと感じることにつながるじゃないですか。そういうことをコロナ禍でぐるぐると考えて、結局人間って、その人が思う幸せに身を置きたいから生きているんだろうなと思うようになりました。

『ロボット』を読んで改めてぐるぐる思考を巡らせましたが、最後はやっぱりシンプルに、僕が幸せだと思えたら、生きる意味があるって言えるのではないかというところに行き着きました。この仕事はありがたいことに、自分が幸せだと思ったことを、観て、幸せになってくださる人がいるじゃないですか。それって、「なんてやりがいのある素敵な仕事なんだろうな」と思います。

本作を読み解くキーワードの1つは「見た目は人間のロボット」

――役作りについてもお聞かせください。準備稿を読んでアルキストに親しみが持てたとのことですが、とはいえ、1人だけロボット社会に残される人間というところで、かなり難しい役柄かと思います。この役をどう捉えて、どう臨んでいこうと思っていますか。

自分1人だけが人間って、考えたらめちゃめちゃ怖いことじゃないですか。しかもこの作品のロボットって、見た目は人間そのものっていうのがすごく大きな要素だと思っていて。

アルキストは銀色のロボット相手じゃなくて、見た目が同じ人間の姿をしているロボットを相手にしているから、疎外感や恐怖を感じたんじゃないかなと思いました。周りが銀色のメカっぽいロボットだったら、もっと冷徹になれたのではと。

――確かに見た目が近いと、相手はロボットとわかっていても、通じ合えるかもしれないという期待が芽生えてしまいそうな気がしますね。

それも今回の作品のポイントですよね。1番最初にヘレナが「ロボットにも人権を」と声高に主張するわけですが、やっぱり見た目が同じだからこそ、彼らが笑わないことや恋をしないことが当たり前になっていること自体がおかしいじゃないかと考えるようになる。見た目は同じなのに中身や感覚が違うというところも、大事なポイントとして深めていきたいですね。