横原悠毅（IMP.）インタビュー『GINZA MIGHTY GUY』「純粋にエンタメとして楽しんでいただけたら」（後編）

2026.07.07

INTERVIEW

2026年7月6日(月)より東京・シアター1010にて、CINEMATIC STAGE『GINZA MIGHTY GUY』が上演されます。

小林旭さん主演で1959年～63年に6作上映した人気シリーズ映画『銀座旋風児(ギンザマイトガイ)』。アクション映画をはじめ数々のスターを生み出した日活が製作した本作は、神出鬼没の正義の味方、マイト・ガイ・アキラの活躍を描いた痛快アクションの傑作で、今なお多くのファンを魅了し続けています。その第一弾「二階堂卓也・銀座無頼帖銀座旋風児」の設定を、東京・銀座から近未来都市「第47アークGINZA」へ大胆にアレンジして舞台化されます。

ステージを作り出すのは、脚本・音楽・アクションにこだわり、小規模から大規模まで100を超える舞台を手掛けた総監督・総合プロデューサーの黒谷通生氏が信頼を寄せるスタッフ陣。脚本・演出家宮城陽亮氏、Meteor Lab Produced by miyake氏(mihimaru GT)、殺陣師渥美博氏。彼らをはじめ経験と才気に溢れる実力派スタッフが結集し、“昭和”の名作が“令和”に蘇ります。

かつて銀座に存在した英雄「銀座旋風児」の伝説を知り、自ら“GINZA MIGHTY GUY”としてGINZAを救うべく立ち上がる主人公・二階堂アキラを、7人組男性グループ「IMP.」として活躍し、低音から高音まで幅広く自在に操る歌声に定評のある横原悠毅さんが務めます。

共演には、朝木茉永さん、松村優さん、三上市朗さん、MIKUさん、石坂勇さん、川﨑麻世さんら多彩なキャストが勢揃いしました。

THEATER GIRLは、主演の横原悠毅さんにインタビュー。後編では、脚本・演出の宮城陽亮さんとのエピソードや役作りへのこだわり、俳優として大切にしていることについてお聞きしました。また、“ヒーロー”というテーマにちなみ、横原さんにとっての憧れの存在や、大人になったと感じる瞬間、舞台ならではの魅力についても語っていただきました。

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会話が止まらなくなってしまいました

――脚本・演出の宮城さんからかけられた言葉で、何か印象的だったものはありますか？

宮城さんがとてもゲームがお好きなんです。僕もゲームが好きなのでその話をしたら、会話が止まらなくなってしまって。正直、「この話題、振らないほうがよかったかな」と思うくらいずっと続いていました（笑）。

――横原さん以上の知識や熱量だったと。

そうですね。僕もやっているのですが、特に好きなゲームがあって、その熱量がものすごくて。圧倒されながら「すごいな」と思って聞いていました。

横原さんにとっての“ヒーロー”とは……！？

――“GINZA MIGHTY GUY”にちなみ、横原さんにとっての“ヒーロー”を挙げるとしたらどなたでしょうか？

僕にとってのヒーローは芸人さんです。子どもの頃からお笑いを見て育ってきて、ずっと憧れていました。人を笑わせるということが、自分の中ではヒーロー的な存在なんです。実際に仲良くさせてもらっている芸人さんもいますが、やっぱり面白いですし、今でも強い憧れがあります。

――本作の舞台になっている銀座は、“大人の街”というイメージもありますが、ご自身が「大人になった」と感じる瞬間はありますか？

子どもの頃は、テストでいい点を取ったらゲームを買ってもらえる、といったように、何かを達成したご褒美として欲しい物を手に入れることが多かったです。

でも今は、特別な理由がなくても、自分の意思で欲しいものを買うことができるので。そういう瞬間に、「大人になったな」と感じますね。それができること自体が、すごくうれしいことだと思っています。

人物の輪郭をより鮮明にしていくことを大切にしている

――横原さんは、IMP.としてのアーティスト活動から本作のような舞台出演まで、幅広い活動をされていますが、俳優活動をする上で大事にしていることはありますか？

僕は器用でもないですし、芝居の経験もそこまであるわけではありません。だからこそ、器用に芝居をすることはできませんし、その人物になりきらないとセリフが乗らないタイプなんです。役が思っていることを、自分自身も本当に思えないと成立しない感覚があるので、そこは特に意識しています。

まず台本を読んだときに、「この人はどういう人なのか」というのを考えます。今回でいうと二階堂アキラという人物を、自分の中でイメージする。その想像を広げていく中で、物語の外側、つまり舞台では描かれていない部分でも「この状況だったらこう思うだろう」と考えながら掘り下げていくんです。そうやって人物の輪郭をより鮮明にしていくことを大切にしています。

――本作で演じる二階堂アキラは、ご自身との共通点があまりないとのことですが、そのようなときの役作りは特に大変なのでしょうか？

これまで演じてきた役も、自分とあまり似ていないことが多かったので。自信のない青年だったり、「なんでこんなにもやもやしているんだろう」と思ったりする役もありましたし、正直「理解できない」と感じることもありました。

ただ、輪郭がはっきりしてくると、だんだん理解できるようになるんです。とはいえ、今回の役は今のところ一番掴めていない感覚があります。

台本の中では“クールで知的”といった表現が出てきて、周囲からの印象はそういう人物なのですが、それだけではない魅力もありそうで、まだ完全には掴みきれていません。本読みの段階でも、ただの自分のままでやってしまっていたと感じています。

本読みの段階から共演者の皆さんはすでに役が固まっているように見えたので、経験や実力の差を感じました。ただ、最終的にはその人物にならないと成立しないと思うので、今はそこに向かって取り組んでいるところです。

同じ目標に向かって一つの作品を作り上げていくのが魅力

――舞台だからこそ味わえる魅力や、特にやりがいを感じる瞬間はどんなときですか？

普段の自分とは全く異なるフィールドで活動している方々と、一緒に作品を作り上げていく過程に魅力を感じます。僕は普段、歌って踊ることが中心ですが、共演者の中には芝居に人生をかけてきた方もいますし、アクションを主軸にしている方や、ダンサーとして活躍されている方もいます。

そうしたさまざまなバックグラウンドを持つ人たちが集まり、同じ目標に向かって一つの作品を作り上げていく。その過程こそが、舞台の一番の魅力だと感じますね。

――今回三年ぶりの舞台単独主演となりますが、今後、俳優として挑戦してみたい役柄や出演してみたいジャンルはありますか？

特別にやってみたい役があるわけではないのですが、今回のようなアクション作品もいいですし、SFや現代劇にも興味があります。

――パフォーマンスとお芝居は、どちらも“届ける”ものだと思いますが、ご自身として意識している違いはありますか？

ライブのときは、やはり“ライブ感”を大事にしています。お客さんは音源を聴きに来ているわけではなく、会場に足を運んでくださっているので、その場ならではのアレンジや空気感を意識することが多いです。特に歌に関しては、その違いを強く感じています。

一方で舞台となると、今回の作品はミュージカルという形ではないですが、やはりシーンの感情が歌になることが多いので。そこまでの芝居がしっかりできていれば、自然と気持ちが乗った歌になるのではないかと感じています。

なので、歌のシーンを“歌”として特別に捉えるというよりも、芝居の中の一つの表現として考えていて。基本的には役の感情の延長線上で、そのまま表現すれば大きく変わることはないのかなと思っています。

――最後に、本作を楽しみにしている皆さまへメッセージをお願いします。

最初にこの作品の話を聞いたときは、設定が少し難しくて分かりづらいのではないかと感じていて、世界観も独特なので、理解が難しい作品になるのかなと思っていました。ただ、実際に取り組んでみると、歌やダンス、アクションといった要素がふんだんに盛り込まれていて、展開も多く、見どころがしっかりある作品だと感じています。

設定自体は少し複雑かもしれませんが、舞台としてシンプルに楽しんでいただける内容になっていると思いますので、あまり構えずに気軽な気持ちで観に来ていただけたらうれしいです。

取材・文：THEATER GIRL編集部
撮影：梁瀬玉実
ヘアメイク：井下成美
スタイリスト：山本隆司（style³）

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