平間壮一インタビュー『無伴奏ソナタ-The Musical-』「“生きてきてよかった”と思える作品」（後編）

2026.07.15

INTERVIEW

2026年7月17日(金)より東京・サンシャイン劇場、8月8日（土）より大阪・クールジャパンパーク大阪　WWホールにて、『無伴奏ソナタ-The Musical-』が上演されます。

演劇集団キャラメルボックスの代表作として長年愛されてきた舞台『無伴奏ソナタ』。その世界観をミュージカルとして生まれ変わらせた本作は、2024年の初演で大きな反響を呼び、クライマックスでは喝采と涙に包まれる感動作として高い評価を受けました。

原作は、「エンダーのゲーム」でネビュラ賞・ヒューゴー賞をダブル受賞したアメリカの作家、オースン・スコット・カードによる短編小説。すべての人間の職業が幼児期のテストによって決定される時代を背景に、音楽の天才として見出された男、クリスチャン・ハロルドセンの壮絶な人生を描きます。

脚本・演出・作詞は、舞台版も手掛け、数々の演劇作品を生み出してきた成井豊さん。音楽は、元ピアノロックバンドWEAVERのボーカルで、現在はソロプロジェクトONCEとして活動する杉本雄治さん。そのほか、初演に引き続き、実力派のクリエイティブスタッフが再集結します。

音楽の天才として見入だされるクリスチャンには、『RENT』、『ヴァグラント』、『テラヤマ・キャバレー』などの話題作に出演が続く平間壮一さん。そして、クリスチャンの生活を監視するウォッチャーには、舞台版『無伴奏ソナタ』でクリスチャンを演じてきた多田直人（キャラメルボックス）さんが続投。

そして、新キャストとして、真瀬はるかさん、熊谷彩春さん、長江崚行さん、西川大貴さん、大久保祥太郎さんが出演します。

THEATER GIRLは、主演の平間壮一さんにインタビュー。後編では、本作が表現者としての転機になったという歌唱への向き合い方の変化や独自の役作り、今後、俳優として挑戦したい表現について。さらに再演への思いや作品に込められたメッセージについてもお聞きしました。

インタビュー前編はこちら

『無伴奏ソナタ』がきっかけで表現の幅が広がった

――以前の取材で、歌唱について「声を張り上げるだけではない表現を身につけたい」とお話されていたのが印象的でしたが、現在はいかがですか？

ちょうどこの『無伴奏ソナタ-The Musical-』がきっかけで、いろいろな表現ができるようになったと感じています。作中で、声を奪われた後に“声にならない声”でセリフを発する場面があるのですが、当時は「この音量では絶対に伝わらないのでは」と思っていました。

ただ、成井さんから「ちゃんと伝わっているから大丈夫」と言っていただけたことで、このくらいの声量でもきちんと成立するのだと学んで。それ以降、表現の幅が広がった実感があります。

――歌唱面でも変化はありましたか？

声を潰しにくくなりました。これまでは強く出すことが多かったのですが、使い分けができるようになったのは大きな収穫です。

――楽曲について、実際に歌唱されてみての印象はいかがでしたか？

かなり難しいですね。拍の取り方が特殊で、今でも間違えることがあります（笑）。イベントなどで披露する機会があっても、どこかで引っかかってしまうくらいです。ただ、本番になると不思議としっかりはまるので、そこは集中して臨みたいと思っています。

この作品の演奏は録音上演なのですが、僕にとっては録音のほうがやりやすかったりするんです。生演奏だと演奏者との“探り合い”が生まれて、微妙なズレが影響してしまうことがあるので。録音の場合はテンポが一定なので、入りやすさがあります。

もちろん生演奏ならではの魅力はありますが、性格やこれまでの経験にもよると思います。僕はダンス出身で、音源に合わせて踊ることに慣れてきたので、一定のテンポに自分を合わせるほうがしっくりくるんです。

ただ本来は「自分の歌に合わせてオーケストラがついてくる」くらいの感覚のほうがやりやすいのかもしれません。そこはまだ試行錯誤している部分ですね。

――生演奏は、かなり繊細な調整が必要なのですね。

耳の良い方が聴くと、僕はわずかにテンポが遅れているらしいんです。合わせにいっている分、ほんの少し後ろに乗ってしまうようで、「もっとジャストで入ってほしい」と言われることもあります。今はそういった細かい部分を詰めている段階です。

そのときにやりたいことを自由にやっている

――クリスチャンは「メイカー」として孤独な環境で生きていますが、平間さんご自身は一人の時間はお好きですか？

好きだと思います。かなり長く一人で過ごすことも多いですね。

――どのように過ごされることが多いのでしょうか？

あまり決まった過ごし方はなくて、そのときにやりたいことを自由にやっています。深夜でも早朝でも関係なく、人がいない時間帯に動くことが多いです。

役者の仕事も一人で向き合う時間が多いので、「今集中できる」と思ったタイミングで一気に取り組むタイプで。ただ、そのタイミングがいつ来るか分からないのが難しいところです（笑）。

――ルーティンはあまり作らないタイプですか？

そうですね。決めて取り組もうとすると、逆に集中できないこともあるので。寝ようと思っていたのに、急に台本に取りかかったら止まらなくなる、ということもよくあります。

――台本の覚え方で、何か工夫されていることはありますか？

そのときによって違いますね。書いて覚えるときもあれば、「今はこの方法だ」と感覚的に選ぶこともあります。

歌に関しては、まず歌詞を書いて覚えて、言葉として自然に出てくるようになってから歌に乗せていきます。テンポや入りはその後に調整することが多いです。

――ご自宅でもかなり練習されていらっしゃるのでしょうか？

ずっとやっていますね。口ずさみながら覚えていくのですが、自分は人より少し時間がかかるタイプだと思うので、とにかく繰り返し練習します。

ほかのことをしながら歌うことも多くて、例えば絵を描きながらずっと歌っていることもあります。

――ユニークな方法ですね。

利き手と逆の手で円を描きながらセリフを言うと、意外と覚えやすいんです。何か別のことに意識を使いながら言葉を発すると、記憶に入りやすくなる感覚があって。

調べてみたら、アメリカの学校でも似たような方法があるらしくて、何かを描きながら読むことで記憶効率が上がるそうです。

表現者として転機となった出来事とは……！？

――先ほど、この作品が歌唱の新しいバリエーションを広げるきっかけになったとお話されていましたが、表現者としての転機になった出来事はありますか？

転機といえる出来事は、細かく挙げればそれぞれの作品ごとにあると思います。ただ、分かりやすいものとしてはミュージカル『RENT』に出演してから大きく変わりました。自分の中で「ダンサーでしかない」という時期から、お芝居や歌もやる人間なんだと意識が変わっていったと感じています。

とはいえ、歌に関してはずっと自信がなくて、「自分は歌う人じゃない」と逃げていた時期もあって。それでも最近になって、ようやく「歌も歌う人間なんだ」と思えるようになってきました。そう感じられたのは本当にここ1〜2年のことです。

――つい最近のことなのですね。

ずっと一緒に仕事をしている方々から、MCなどで「僕は歌う人じゃないので」と言っていると、「ここまで来たら逆に失礼だよ」と言われたんです。お客さまは歌う人だと思って観に来ているのに、その姿勢は良くないのではないかと。確かにその通りだと思って、意識を切り替えるようになりました。今はもう堂々と、歌えるように頑張ろうと思っています。

――意外でした。

いやいや、上手い人は本当にたくさんいますからね（笑）。心のどこかではまだ思っているんですけどね。でも頑張ります。

――これまでのご活動を拝見していると、どんどん表現に深みが増しているように感じます。

本当ですか。でも『無伴奏ソナタ-The Musical-』での経験は大きかったと思います。声をあまり出さなくても伝えられる表現があると知って、それまでは歌も「出さないといけないもの」だと思っていたので。歌に対する意識が変わったという意味でも、この作品の影響は大きいです。

――今後、表現者として挑戦してみたいことはありますか？

もっと「やらない表現」に挑戦してみたいです。どの現場でも「何かを見せる」ことが求められることが多いのですが、逆に、まるでそこにいるだけのような、分かりやすく伝えてこないけれど共感できる、そんな芝居に興味があります。

ダンスや歌で主張するのではなく、本当に“そこにいる人”として存在する芝居と言いますか。ただ、それだと「観る意味があるのか」とも思われがちで、実際に自分もこのボリューム感で“普通の人”が出てくる舞台はあまり観たことがありません。多くの作品は何かしら表現を見せているので、それがない舞台はどうなるのか、純粋に興味があります。

――日常のような芝居というのも新しいかもしれませんね。

むしろ一番リアルだと思うんです。映画以上に、目の前にいる生身の人間が自然に芝居をすることが、一番リアルなのではないかと感じています。ただ、先輩方に話すと「そんなのつまらない」と言われることも多いのですが（笑）。でも稽古の中で一度やってみる価値はあると思っています。

不思議なのですが、日常では「もう一回言って」と、聞き返すことって普通にありますよね。でも舞台だとそれをやった瞬間に「セリフを間違えた」と受け取られてしまう。でも本来は日常にあることなので、それすらもリアルに見せられたら面白いのではないかと思うんです。

それを成立させるには脚本がかなり重要になると思うのですが、いつかやってみたいですね。

――最後に、本作を楽しみにされている皆さまへメッセージをお願いします。

「重い作品」というイメージを持たれる方もいらっしゃると思いますが、僕自身、クリスチャンを演じていて、最後には「生きていてよかった」と思えるんです。

いろいろなことがあっても、途中で命を投げ出さずに生きてきてよかったと思える作品だと感じています。

きっとこの作品に救われる方もいらっしゃると思いますので、ぜひ劇場に足を運んでいただけたらうれしいです。