新原泰佑インタビュー『獅子 THE LION-BEAT』「寺山修司という存在にいつか触れてみたいと思っていた」（後編）

2026.09.09

INTERVIEW

2026年10月4日(日)より東京、大阪にてBunkamura Production 2026ミュージカル『獅子 THE LION-BEAT』が上演されます。

劇作家、映画監督、作詞家、詩人など様々な肩書きを持ち、幻想と現実の境界を曖昧にする演出と舞台美術、そして社会や人間心理の鋭い洞察と実験的表現で高く評価される日本演劇界の巨匠・寺山修司氏。その寺山氏が、1965年にたった1回の公演のために書き下ろした幻の戯曲であるミュージカル『獅子 THE LION-BEAT』が61年の時を経て上演されます。

演出を務めるのは、これからの演劇界を牽引する存在として最注目の杉原邦生さん。

ごく普通の青年が、謎の男との契約で“ことば”を失う代わりに、憧れていたボクサーとしての能力を手に入れ、名声を得る一方で、失うものも増えていき……。ことばを失った青年がボクシングや新たに出会う人々を通して自らの道を模索し、栄光と葛藤の中で何を選び取るのかが描かれます。

主演を務めるのは第32回読売演劇大賞で新人賞にあたる杉村春子賞を受賞し、今、最も注目を集める若手俳優新原泰佑さん。ヒロインには俳優デビュー作『赤毛のアン～アンからの手紙』以来16年ぶりのミュージカルに挑む北香那さん。さらに田中俊介さん、勝矢さん、さとうこうじさん、岡田義徳さん、田口トモロヲさん、橋本さとしさんと寺山修司氏の幻の戯曲を蘇らせるにあたりこの上ない顔ぶれが集結しました。

THEATER GIRLは主演の新原泰佑さんにインタビュー。後編では、座長としてカンパニーに臨む思いや印象に残っている座長像、m-floの☆Taku Takahashiさんが手がける楽曲の魅力、さらに舞台に向き合う姿勢やミュージカルへの思いについてもお聞きしました。

インタビュー前編はこちら

得るものしかない空間になる気がしていて楽しみ

――本作では多彩な共演者の皆さんが揃っていますが、今回、座長としてどのようにカンパニーをまとめていきたいですか？

正直に言うと、自分がまとめるというよりは、僕が皆さんに頼らせていただくことになる予感しかしていません（笑）。

毎日の稽古もきっと学びに行く感覚になるんだろうなと想像しています。得るものしかない空間になる気がしていて、今から楽しみです。

僕自身は、貞夫を素直に生きつつも、共演者の方々からたくさん吸収していきたいと思っているので。その上で、皆さんが作り上げていく中に、軸として立っていられたらいいなと思っています。

皆さんと手を繋いでやっていきたい気持ちはもちろんありますが、周りが動いている中に一人立っている存在というのが、貞夫としての居場所なのではないかと思っています。

――これまでの作品で、印象に残っている“座長の姿”はありますか？

これまでご一緒した皆さん、本当に素晴らしい方々ばかりでしたが、その中でも印象に残っているのは、『インヘリタンス -継承-』でご一緒した福士誠治さんです。

稽古の途中で、作品の解釈や方向性が少し見えなくなってしまった時期があって。長編で内容もとても濃い作品だったので、カンパニー全体が「どうすればいいんだろう」と迷ってしまう瞬間があったんです。

ディスカッションを重ねるうちに、演出家の方から「違う」という指摘があり、さらに空気が難しくなっていったのですが、その時に、福士さんが「もう一度やらせていただけませんか」「自分が理解しきれていないので、一から教えてください」とはっきりおっしゃってくださって。あの瞬間はとても印象的でした。

分からないことを分からないと言うのは、恥ずかしさもあってなかなかできないことだと思いますし、つい分かったふりをしてしまうこともあると思います。でも、それを率直に伝えられるのは弱さではなく、むしろ強さなんだと感じました。衝撃と同時に感動した出来事で、今でも強く心に残っています。

新原さんの“注目ポイント”とは……！？

――本作で新原さん的“注目ポイント”を挙げるとしたらどんな部分でしょうか？

難しいですね……本当は全部に注目してほしいのですが、あえて挙げるとすると、「ただ強くなるだけの物語ではない」という点です。

この作品の大きなテーマの一つに“代償”があると感じていて。例えば現代でも、何かを手に入れるためにはお金を払う必要がありますよね。それも一つの代償ですし、人間関係においても、与えるだけ、与えられるだけという関係はなかなか成立しない。いわゆるギブアンドテイクの精神があると思うので。

この作品の中では、その“代償の大きさ”がしっかり描かれているので、そこを感じていただきたいです。そして観終わった後に、そのテーマがふと自分自身に返ってくる瞬間が、帰り道にあるのではないかと思います。

ナチュラルに音楽も楽しんでいただきたい

――本作の楽曲はm-floの☆Taku Takahashiさんが手掛けられていますが、楽曲の印象はいかがでしょうか？

演出の杉原さんから伺ったのですが、Takuさんは高校時代にミュージカル部だったそうで、実はミュージカルがお好きなんだそうです。杉原さんご自身も最近知ったそうで、オファーした後にその事実が分かったみたいで。

実際に出来上がっている楽曲は本当に素晴らしくて、僕がこんなことを言うのもおこがましいですが、本当に良い曲ばかりなんです。まだデモ段階にもかかわらず、「このまま配信できるのでは」と思うくらい完成度が高くて、1曲1曲にしっかりとしたボリュームがあります。

それぞれのキャラクターに合った楽曲で、「このキャラクターがこう歌っているんだろうな」と自然と情景が浮かぶような音楽で。音楽だけで何かが見えるというのは当たり前のことではないですし、とても神秘的で、改めて素晴らしいと感じました。

僕自身ダンスをずっとやっていたので、m-floさんの楽曲は耳にしたことがある存在でした。正直、最初は「m-floさんってあのm-floで合っていますか？」という感覚でしたが、実際に自分たちが歌うための楽曲を書いていただいているという状況に、今はとても興奮しています。

ご来場いただくお客様には、ナチュラルに音楽も楽しんでいただきたいです。もちろんセリフや芝居も最高のものをお届けできるように努めますが、それと同じくらい音楽にも魅力が詰まっていると思います。

――ボクシングのシーンはダンスで表現されるというお話もありましたが、ミュージカルならではの歌唱シーンもあると思います。本作で、新原さんの新たな一面として見せられそうだと感じている部分はありますか？

まず、これを読んでくださっている方には安心していただきたいのですが、声は出せない役ですが、歌うシーンはあります（笑）。実際に歌わせていただく楽曲もいただいていますし、しっかり歌わせていただきます。

今回は翻訳詞ではなく、日本語として出来上がっている韻を踏んでいったりするので。だからこそ、日本語ならではの情緒や、訳すのではなく“日本語”としてのあるがままの情緒をお届けできると思っています。

しかも、楽曲を手がけてくださっているのがTakuさんなので、そこにある魅力を存分に発揮できるように頑張りたいです。どのタイミングで歌うのかは、ぜひ楽しみにしていただきたいですね。ただ、声を発さない役なので、今もボイストレーニングには通っていますが、歌う時に果たして喉がちゃんと開くのかという不安はあります（笑）。

それと、今回は本当にかなり踊る作品でもあるので。ミュージカル『ニュージーズ』でも踊りながら歌う経験はありましたが、今回はそれ以上に踊ることになると思っています。

振付の北尾亘さんはコンテンポラリー寄りの表現をされる方なので、歌いながら踊るというよりも、激しいボディコントロールが求められるのではないのかなと。その状態から歌にシフトする際の切り替えは、自分の中でもまだ課題ですし、今回の大きな挑戦の一つだと思っています。

賞をいただいてからは「責任感が強くなった」

――新原さんは映像作品から舞台まで幅広くご活躍されていますが、舞台では2024年に初主演、さらに2025年には杉村春子賞を受賞されています。そうした経験や出会いを経て、舞台に向き合う意識や取り組み方に変化はありましたか？

賞をいただいてからは、やっぱり責任感が強くなったと思います。ただ、いい意味でその受賞が自分の中でプレッシャーとして作用していると言うか。それはネガティブなものではなく、「ここで止まってはいけない」という気持ちにつながっています。

もっとできるはずだ、もっといい芝居ができるはずだと、自分を奮い立たせる原動力になっているので。それは意識的というより、無意識のうちにそうなっている感覚です。

だからこそ、賞をいただけたことは本当にうれしいです。自分にとって大きな意味があったと思っていますし、それと同時に、その場所にいる責任も感じていて、やりきろうという強い気持ちにつながっています。

――プレッシャーに押しつぶされるというよりも、それを糧にしてさらに上を目指すタイプなのですね。

負けそうな自分でいるのは嫌なんです。もともと負けず嫌いな性格ですし、簡単には諦めたくないので。

小さい頃からダンスをやってきて、「この技ができない」と思ったら、できるまで何度でも挑戦してきました。もちろん、途中で嫌になることもありますが、「これができたらやめよう」と思っても、できた瞬間にまた次の壁が見えてくるんです。

そうやって乗り越えていくうちに、気づけばどんどん好きになっていって。その積み重ねが今につながっていると思います。だからこそ、自分はプレッシャーに負けることはないと思っていますし、それを力に変えていけるタイプだと感じています。

ミュージカルの魅力は「五感を使って表現するところ」

――出演者として感じるミュージカル作品の魅力、さらに観客として観る側から感じる魅力について、それぞれ教えてください。

演者側として感じるミュージカルの魅力は、五感を使って表現するところだと思います。もちろんストレートプレイでも同じことは言えますが、ミュージカルでは特に聴覚を研ぎ澄ませる必要があるので。音や音程、コード進行、曲調など、さまざまな要素を受け取りながら、自分の中で整理して表現につなげていく感覚があります。

また、歌に乗せる言葉には、普段の話し言葉とは少し違う力があると思っていて。自分の中ではセリフと歌を分けて考えているわけではなく、どちらも同じ“表現”なのですが、歌だからこそ伝わる感情や、歌に乗せることでより増幅する気持ちがあると感じています。

そこがミュージカルならではの魅力だと思いますし、曲が大きく盛り上がった後に、突然音がなくなって訪れる静寂も、ミュージカルでしか味わえないものだと思います。

あとはダンスも大きな魅力の一つですね。ミュージカルには基本的に身体表現がついてくるので、そこも楽しさだと思っています。

――観客として観る側の魅力についてはいかがですか？

僕自身、そもそもミュージカルを観たことがきっかけで、「俳優って面白い」と思ったんです。歌っている時の役者さんの目を見るのがすごく好きなんです。

“生を全う”していると言いますか。たとえ死にかけている役だったとしても、そこに“生”を感じて歌っている気がするので、ミュージカルを観る時は、自然とそこに注目してしまいます。

――現在、俳優としてさまざまな経験を積まれていると思いますが、以前と比べて表現方法や考え方に変化はありましたか？

きっといろいろ変化しているんだと思います。ただ、自分の中のマインド自体は、そこまで変わっているつもりはなくて。これまで携わってきた一つひとつの作品が、自分の中で糧になっていて、それが今の表現の中に自然と滲み出ている部分はあると思います。

作品を重ねるたびに、意識していなくても必ず何かしら変化しているはずですし、同じ芝居をもう一度やってと言われても、たぶん以前とまったく同じようにはできない気がします。

もちろん、「あの時のあの芝居をやって」と言われたら、できる部分もあると思いますが、そこからもう一歩上のものを届けたいと思いますし、その時その時で自分なりの精一杯、誠心誠意を込めてやっていたとしても、時間が経つと「あの時こうしていたら、もっとできたかもしれない」「こういう表現方法もあったな」と思うことがあるので。

そうやって振り返ることができるのは、日々経験を積んで、自分の中で成長している証なのかなと思います。